被釉藥的流動所吸引。不斷追尋陶土與色彩可能性的TOKO-GAMA・市野翔太的探究心

偶然與必然之間，釉藥在器物上呈現的表情

陳列在藝廊中的器物，沒有任何一件是相同的。它們散發著豐富的色彩，靜靜等待著與使用者的相遇。

黑金釉的缽，在光線變化中於金色與黑色之間優雅轉換；白色釉藥流淌在茶色釉藥之上的盤子，如同極光一般，從不同角度看去，色彩與光澤各不相同。而在表面刻出凹槽的「削紋」器物中，沿著起伏流動的釉藥，彷彿凝固了動態的一瞬，展現出獨特的造型之美。

器物所呈現的釉藥表情，帶著彷彿蘊含生命般的溫和律動。這正是TOKO-GAMA的年輕陶藝家——市野翔太先生（以下簡稱翔太先生）所追求的，釉藥色彩與流動的世界。

翔太先生以丹波焼的陶土為基礎，卻始終把目光投向釉藥的可能性。在京都學習的兩年裡，他夯實了陶土與釉藥關係以及燒成條件的基礎知識。如今，他親自調整釉藥濃度，努力引出自己心中所描繪的表情。

「不同的陶土會影響發色。白土、紅土，以及丹波特有的茶褐色陶土，即使使用同一種釉藥，也會呈現出完全不同的色調。尤其是透明系釉藥，容易受到素坯顏色影響，在茶色陶土上往往顯得偏暗。因此，我會在調配時下功夫，讓顏色更明亮。」

從「古風」到「自由」。與色彩的相遇打開的新大門

在以窯元為家業的環境中長大的翔太先生，陶器對他而言曾是「理所當然的存在」。

「傳統的丹波焼以白色和黑色為主，當時我總覺得它帶著一種古風的印象。」

工坊外，正在晾乾的器物整齊排列，是日常的一部分。少年時期沉迷足球的他，也曾不小心把球踢到器物上，弄壞了器物。回想起那段經歷，翔太先生帶著些許苦笑。

高中畢業後，他開始幫忙家業，卻並未抱定繼承的決心。「如果找到了其他想做的事情，就去做那個吧。」正當他抱著這樣的想法時，轉機來自於與丹波年輕陶藝家團體「集團窯」的相遇。

「去看前輩們的作品展時，我驚訝於原來還有如此自由的表達方式。最讓我震撼的是紅色。鮮豔的色彩讓我的內心受到了強烈觸動。」

「古風的陶器」這一印象，一下子轉變為「自由的表達」。

「想追求屬於自己的表達。」懷著這樣的決心，翔太先生在25歲時前往京都的學校，花了兩年時間學習陶藝與釉藥，掌握了基礎的知識與技術。

「理解理論之後，就能一點點把腦海中的想法化為現實。越是深入學習，可能性就越廣闊，也越被陶藝的深奧所吸引。」

享受創作，想像使用者的自由

「首先用自己的感性，去做出讓自己覺得『很帥』『想用一用』的器物。再思考如何把這片土地的特性融入其中。」

翔太先生主要製作的是馬克杯、盤子、酒器等日常使用的器物。他不僅關注釉藥呈現出的視覺表情，也重視易用性、觸感與握持感等實用層面。但他並不強加固定的使用方式。

「即使是作為飯碗製作的器物，用來盛燉菜或沙拉也完全沒問題。希望自由的使用。」

有時，他會在與顧客的對話中重新發現傳統技法；有時，也會從當地的陶藝同伴那裡獲得刺激。傾聽愛好者的聲音，並將其反饋到創作中，這一過程本身，就是翔太先生的樂趣。

離開作陶的時間，他會通過看足球比賽或搞笑節目來放鬆。「專心投入喜歡的事情，暫時把陶器的事忘掉。」他略顯靦腆的笑容，正是一個真實自然的年輕人模樣。

「丹波有什麼推薦的嗎？10月當季的丹波篠山黑枝豆非常好吃。一定要來當地嚐嚐。」

扎根於立杭這片土地，追尋「市野翔太」獨有的丹波焼形態。對陶土與色彩的探究，今後也將持續下去。