傳統「一珍技法」描繪的蝦紋，與柔和細膩的手繪彩繪。將登窯的浪漫昇華為日常器物的TANKYO-GAMA・清水昌義

傳統技法「一珍」與「鎬」交織而成的「用之美」

緊鄰建於明治28年（1895年）、現存最古老的窯爐——「丹波焼立杭登窯」的，是TANKYO-GAMA小巧的工坊。

推開門走進去，首先映入眼簾的是微微弓起的背影。正專注於轆轤製陶的，是TANKYO-GAMA第二代清水昌義先生（以下簡稱昌義先生）。他在繼承丹波焼傳統技法的同時，持續創作出帶著輕快氣息、自然融入現代餐桌的器物。

其中，運用傳統技法「一珍」（Slip Trailing）繪製的蝦紋，是TANKYO-GAMA的象徵性設計。原本多施於大型壺或德利等器物上的吉祥紋樣，經昌義先生之手，被巧妙地融入現代的茶杯與小碟中。以泥漿細細擠出描繪的蝦，在器物表面彷彿隨時都會躍動，充滿生命力。

「師傅的作品中也經常描繪蝦紋，看著師傅的背影長大，受到了很大的影響。」

自古深受喜愛的圖樣，在今天依然不曾褪色，以洗練之美被傳承下來。

此外，用鑿子在器物表面刻出紋理的「鎬」（Shinogi）技法，也是TANKYO-GAMA的代表特徵。整齊刻劃的縱向溝紋，在光線照射下映出柔和的陰影。

同時，他始終不忘對「好用」的講究。

「作為製作者的同時，我自己也是一名使用者。我最看重的是握持感。每天不經意拿起時，能自然貼合手掌，手指方便施力。對我來說，這種沒有違和感的器物，才是真正的『用之美』。」

此外，為TANKYO-GAMA的作品增添柔和色彩的，是夫妻二人的共同創作。由昌義先生成型的器物，再由妻子裕子女士以草花與小動物等為題材繪上細膩的圖案。昌義先生的「剛」與裕子女士的「柔」相互融合，孕育出深受各個年齡層喜愛的器物。

從酒桶代工起步。與父親一同支撐家業的母親記憶

TANKYO-GAMA由父親創立，最初是從製作盛裝醬油與清酒的陶製容器「酒桶」的代工開始。

昌義先生至今仍清晰記得，那些全力支撐家業的母親身影。

「為了讓成型後的大酒桶乾燥，要一個個放在長木板上，再輕巧地扛在肩上搬運。重量加起來應該有20公斤以上吧。女性要做那麼重的活……當時覺得理所當然，現在回想起來，真的非常辛苦，只剩下感激。」

高中畢業後，昌義先生在立杭的窯元修業三年，不僅學習了丹波焼的技術，也觸及了其精髓。

「師傅不僅教我技術，也教我在這個地區燒製的意義。自己是站在850年歷史積累之上——那份自豪與責任。透過修業，我才逐漸明白，能夠從事這份工作是多麼可貴。」

21歲左右結束修業。當時，民藝運動的浪潮也席捲了立杭地區。昌義先生一邊繼承父親守護的壺與花器，一邊憑藉自己的感性，開始挑戰「餐桌上的日常器物」，逐漸確立了獨特的風格。

登窯的煙火不斷升起的「產地風景」

「現在主要使用瓦斯窯燒製。因為體力的關係，也漸漸遠離了登窯……但那裡面蘊含的浪漫，是什麼都無法取代的。」

投入柴薪，三天三夜與火焰對峙的登窯燒成。陶土與火焰碰撞，誕生出人力無法創造的「自然釉」，覆蓋於器物之上。

「停窯後，總忍不住想知道裡面變成什麼樣（笑）。以前還曾趁著還很燙的時候想偷看，被罵『會裂的，絕對不行！』」

過去，立杭之鄉各處窯場松柴燃燒的煙霧裊裊升起，那是立杭獨有的風景。如今已難得一見，但昌義先生依然珍視這種「產地的空氣感」。

「丹波焼不僅僅是器物這個『東西』。煙霧繚繞的風景、揉土的聲音、匠人們的談笑聲，這一切都是『產地』的象徵。來到立杭，希望大家能感受這份空氣感。」

經歷疾病後，他毅然戒掉了曾經喜愛的酒與菸。每天堅持晨間散步，一邊與自己的身體對話，一邊坐在轆轤前。

「好的作品，一定建立在健康之上。」

說完這句話，昌義先生露出溫和的笑容。他雙手創造出的器物中，刻印著延續傳統的決心，以及珍視使用者日常的溫柔心意。