於丹波傳統灰釉之上，注入優雅光采。SHOZO-GAMA市野秀作描繪而出的「釉彩」新節奏 

以傳統「灰釉」為基底，靈動感性織就的「釉彩」深度

在 SHOZO-GAMA 的藝廊中欣賞作品時，目光不禁被那宛如水彩畫般、濕潤鮮活的色彩所奪。這些色彩以丹波焼自古守護至今的傳統「灰釉」為基礎，卻能以的輕盈多彩的漸變，鮮明地刷新產地既有印象。 

第三代市野秀作（以下簡稱秀作先生）運用獨創技法「釉彩」，在器物這幅畫布上刻劃豐富色彩。 

「我使用丹波的材料，卻不想止步於復刻舊作。我想挑戰的是，用這片土地的素材，究竟能走多遠、能創造出怎樣的嶄新表現。」 

秀作的器物呈現著祖母綠、柔和粉色等色相，散發出彷彿封存了新綠時節的透明感。據說在社群媒體上發布後，那細膩優雅的色調，也吸引了眾多餐飲店經營者的關注。 

然而，支撐這革新色彩運用的，是從土料製作、成形到柴窯燒製等，紮實累積的傳統技術。在這乍看令人忘卻丹波焼身分的摩登背後，靜靜流淌著令人沉浸其中的釉藥深度，以及職人的徹底鑽研。 

於京都磨練出的審美觀，以及急於創作的青年時代 

秀作先生身為第三代，從小在陶藝環境中成長。看著揉土、拉坯的景象長大，也曾用黏土捏動物擺飾來玩耍。去河邊、到山裡抓獨角仙，或是玩超級任天堂的瑪利歐和大金剛。他說自己度過了再普通也不過的童年。 

升上高中後開始思考未來方向。同學中也有四、五位是窯元出身，大家都自然地「繼承家業」。同樣地,「總有一天自己也會如此」的意識，也自然地在他心中悄然萌芽。

畢業後，他刻意不選則陶藝學校，而是進入龍谷大學社會學部就讀。他努力不只看陶藝，也觀賞雕塑、玻璃、工藝品以滋養感性。盡可能走訪京都的古寺、神社、與文化遺產。

此外，他還走訪了全國各地的陶藝產地。大分的小鹿田焼、愛知的瀨戶焼、滋賀縣的信樂焼、三重縣的伊賀焼。其中，他特別被登窯或穴窯中燒製的燒締作品所吸引。那是活用自然陶土本身素材的作品，與他從小自然接觸的丹波焼根源相合。 

「在觀看各種陶藝的過程中，我發現燒締或許就是我想創作的東西。無法預知燒成後的最終表情，我可能是被這種自然創造的美所吸引吧。」 

秀作回憶，當時「想要創作」的心情變得強烈。在京都府立陶工高等技術專門校學習一年陶藝後，他回到家業，全心投入創作。 

白天投身家業工作，晚上則進行自己的作品製作與釉藥研究。也想製作原創釉藥。這個釉藥和那個釉藥混合，會變成什麼顏色呢？在反覆進行無盡實驗的過程中，如今「釉彩」的原型逐漸成形。 

不願讓窯煙熄滅。與器物愛好者共同琢磨的「用之美」 

每日推動秀作前進的，是在丹波焼之鄉或展覽會等場合，接觸器皿後成為粉絲的人們，以及料理人的存在。

「當有人說要開新店，想把器皿全部交給我時，我高興得顫抖。不是作為美術品陳列，而是每天使用、襯托料理之美。自己的器皿存在於那日常風景中，成了我的自信。」

秀作的器皿盛著色彩鮮豔的料理，向全世界發送。「專業料理結合後竟然呈現如此豐富的表情。」這樣的發現，成為他下一次創作的能量。

秀作希望造訪立杭的人能看見的，是五月新綠的時節。 

「山彷彿近在咫尺，層層綠色的漸層清晰勾勒出稜線。那色彩的層疊，只有來到丹波才能見到。我器物中的色彩深度，或許也是從那風景中學來的。」

立足傳統土壤，注入嶄新感性，燒製出令和時代的丹波色彩。在秀作先生轉動的轆轤前方，可以看見點亮使用者日常、屬於未來的丹波焼。