凜然且現代。將重力描繪的「剎那記憶」留存於器物中，SHINRIN-GAMA仲岡信人的美學

重力描繪出的漸變。在陶土「小宇宙」中所留存的「現象」

以最少限度的修繕改建自築齡超過150年古民家的藝廊中，流淌著靜謐的空氣與柔和的爵士樂。修長排列的作品們帶有某種建築秩序感，展現出如雕塑般凜然的姿態。令人聯想到金屬質感的霧黑色，以及從令人沉醉的藍色或紅色向白色漸層推移的沉穩色調，在同一空間中自然交融。

這些是 SHINRIN-GAMA 的仲岡信人先生（以下簡稱仲岡先生）將地球重力、窯火、偶然性交織在一起，封存於器物中的「現象」記錄。

「我刻意只在器物邊緣施加顏料。含有金屬成分的厚重釉藥，在窯中受熱熔化後，受重力牽引而緩緩向下滑落。這軌跡就這樣成為了器物的紋樣。」

仲岡先生凝視的，是超越人為意圖之外的美。相對於基於精密計算成形的銳利線條與稜角，釉藥則是人類無法抗拒的重力之力。委身於自然的力量，器物時時刻刻改變著表情。

「燒製陶器必然存在『人無法觸及的時間』。關上窯蓋之後，熱與重力會引發什麼變化。我想將這變化的累積，以器物這種形式留存下來。」

只要有與自己感性產生共鳴的人，自然會拿起作品。這樣清澈的哲學，更加襯托出作品的透明感。

從大阪到丹波。經歷青年海外協力隊後抵達的獨立之地

在大阪出生成長的仲岡先生，從幼年時期就喜歡動手製作東西，也是個受「創作背後」所吸引的孩子。他記得兒時曾經不厭其煩地凝視著附近建地木匠的手邊工作。

轉機發生在高中時期。由於就讀的高中設有燒製陶器用的小窯，美術課程中包含了陶藝。第一次觸碰到黏土的瞬間，他便確信：「太有意思了！這能成為工作，我想成為陶藝家。」。沒有根據的自信湧現而出。

「我在普通的高中生活中找不到樂趣，正處於快要從學校這個框架中脫離的我而言，能找到陶藝這條路，宛如撥雲見日般的舒暢。」

畢業後，十八歲的他便拜入SUEHARU-GAMA的西端正先生門下為徒。在一無所知的情況下，毅然投身其中。經過四年修業，他在京都的工業試驗場學習燒製理論，再次回到師父身邊磨練技藝兩年。二十五歲的仲岡先生在獨立前做出了重大決定。作為青年海外協力隊的陶瓷隊員，前往加勒比海的島國聖文森。

「從背包客時期在印度和尼泊爾旅行的經驗，我對外國的好奇心無法抑制。但現實是嚴酷的。」

沒有材料也沒有工具，人脈為零，語言與文化也完全不同的環境。孤身一人，在精神上被逼入絕境的同時，度過了「必須靠自己想辦法活下去」的極限兩年。這經驗成為仲岡先生無可取代的根基。

「回國後立刻有人介紹現在這處工坊。因為是許多偶然重合的緣分，我認為之後絕對不會再有這樣的機會，於是當場下了決定。」

晚酌與「聽書」為日常節奏，淬鍊器物的感性

獨立之初，並非追求自己的作品，而是度過了不斷製作委託陶器的日子。與眼前工作真摯相對的日子，反而淬鍊了仲岡先生的感性。丹波的土壤，相較於其他產地不會有華麗的發色。正因如此，考驗著創作者的智性與巧思。

現在仲岡先生的日常極為靜謐。在工坊面對轆轤時，身旁總是流淌著音樂或「有聲書」。

「拉坯時會集中全部神經，但之後的削整或上釉作業，某種意義上就像『自動駕駛』般無心地進行。一邊聆聽故事，一邊將一切託付給身體記住的感覺。那樣的節奏讓我感到舒適。」

工作結束後，親自下廚準備小酌的下酒菜。讓啤酒滑過喉嚨，再轉向日本酒的悠閒時光。小酌時，幾乎不使用自己的酒器。

「如果用自己的器物，總會挑出毛病而回到工作上（笑）。我用喜歡的作家的器物，作為一個『使用者』純粹地享受著。」

仲岡先生希望造訪立杭的人們能下車走走舊街道。

「舊街道保留著時間停止般的往昔氛圍。想像過去的職人們如何生活。感受著那氣息漫步，對丹波焼的理解也會隨之改變。」

仲岡先生在面對陶藝時，總是懷想著對一路塑造丹波焼的陶藝家們的敬意吧。