探求不可計量的色彩。以在備前磨鍊的敏銳感性，將熱情傾注於燒締之藝。這是NOBORIGAMA・清水一也的創作美學 

陶土與烈焰交織而成的萬般容顏。沉醉於『燒締』的純粹之美 

陳列在藝廊中的清水一也先生（以下簡稱一也先生）作為創作者的作品，與釉藥所呈現的華麗色彩截然不同。摻入粗土的花器、燒締的壺。灰燼、稻草、穀殼與火焰反應而生的偶然紅色。質樸卻充滿野趣的風貌，在空間中散發著靜謐的存在感。

「燒締的魅力在於，不知道會呈現什麼顏色，那種無法預期的偶然性非常有趣。」 

一也先生所追求的，是無法計算的色彩、無法刻意營造的表情。雖然出生於丹波焼的窯元之家，他卻在18歲時前往岡山，拜備前焼名家隱崎隆一先生為師，進行了為期五年的修業。在那裡，他習得的是陶土與火焰共同孕育的燒締美學。 

「作為窯元，我也會製作使用釉藥的器物，但在自己的作品中，想要專注追求燒締。保留素坯本身的樣貌，以備前的技法燒出紅色。」 

一也先生製作的燒締花器，最適合搭配一枝質樸的花。插上一朵野花時，有客人不禁驚嘆：「原來花能被襯托得如此好看。」

被職人們的溫暖與高度成長期的熱氣包圍的少年時代 

在一也先生開始記事的時候，工坊裡約有三位住宿的職人。祖父在轉動轆轤的旁邊，職人們默默勞動的身影，以及午休時陪他玩耍的回憶，至今依然鮮明。 

在工坊外，他騎著自行車四處奔馳，與朋友爬後山、在河裡釣魚度過童年。被陶器包圍的環境理所當然，卻從未想過自己會繼承這份工作。

昭和50年代，高度經濟成長期的餘韻仍然濃厚的年代。搭乘觀光巴士而來的遊客，雙手提著壺和花器離去。「人潮絡繹不絕，每天都非常熱鬧。」他如此回憶。 

父親原本在大阪當上班族，但在曾祖父過世後返鄉。他負責的不是製陶，而是店鋪經營，以此支撐起家業。那是一個無論哪座窯都冒著煙、整個產地都充滿活力的時代。 

被野趣盎然的表情與細膩造型所吸引，拜入備前燒作家門下

國中、高中時期，一也先生是個「正值愛玩年紀，有點調皮」的少年。父親甚至感嘆：「只要走上正路就好了。」 

決定出路的高三暑假，他在幫忙父親工作的過程中，漸漸覺得「做陶器好像也挺有意思」。雖然也曾憧憬成為廚師或警察，但最終選擇了陶藝之路。 

翻閱公募展的圖錄時，被備前焼作家隱崎隆一先生球體作品的美所吸引，於是前往修業了五年。 

四疊半大的房間，共用浴室和廁所的公寓。修業生活從打掃工坊、製土等基層工作開始。備前焼從挖土開始，經過日曬乾燥、敲碎磨粉、加水揉成黏土。「冬天的擦地工作簡直是地獄」，手凍裂不斷滲血，是家常便飯。

「老師非常嚴格。只要有一點灰塵就會被責罵，有空就不停擦地。技術則是在老師身旁默默觀察、偷學來的。這五年毫無疑問造就了現在的我，是一切的根基。」 

此外，自己的作品第一次從窯中取出時的感動，他至今無法忘懷。那與丹波截然不同的色彩變化，以及如鐵般堅硬的質感，令他深受震撼。 

除了傳統器物之外，也挑戰大型作品。希望拓展產地的可能性 

1996年回到丹波。他活用修業中習得的技術，一邊協助家業製作器物，一邊持續個人創作。同時，一也先生的目光也投向了整個產地所面臨的課題。 

「丹波焼以餐具等器物為主，但壺和花器這類擁有無法計算之趣味的『大型作品』，應該能為產地帶來刺激。製作大型作品的技術，也能成為器物製作的基礎。我希望整個產地都能不斷創造出各式各樣的作品。」 

坦率言辭的背後，是對產地深厚的愛。憑藉地理之便吸引眾多訪客的丹波立杭。如果除了器物之外，還有象徵性的大型作品，產地的廣度將進一步拓展。一也先生如此說道。 

伴隨四季更迭的風景

「希望來丹波的人，也能享受四季各異的景色。」一也先生說。冬日雪景、插秧後的蛙鳴、梅雨時節的繡球花、將群山染紅的紅葉、稻穀收割的風景。這些對城市居民而言格外新鮮的，正是鄉村的日常風景。 

「對我們來說是再平常不過的風景，但看到客人拍照時，才意識到這是別處難得一見的景色。」 

立杭所展現的景色，看似日日相同，卻時刻變化著。陶藝同樣源於自然。一也先生將繼續創作出承載陶土與火焰表情的作品。