將「親手製作器物」這一最初的體驗，贈予下一代。自江戶時代延續至今的 KAMAMOTO YAMANO，其陶藝家大上正行所凝視的未來

傾聽陶土的聲音，醞釀「無華之美」。映照丹波風土的「實用」之形

KAMAMOTO YAMANO的大上正行先生（以下簡稱正行先生）所創作的，是由燒締與自然釉交織而成的陶器，呈現黑色、焦褐色、灰色等深邃的色調。

「與其用於觀賞，我們家的器物更應該在日常生活中使用。」

正如正行先生所言，其作品的造型始終端正有致，簡約無華的設計尤為突出。不施釉藥、展現土質本身表情的燒締質感，手握時帶著些許溫潤，傳達著丹波陶土所蘊含的力量。

藝廊入口處，季節植物插在燒締花器中。與植物相映時，器物甘為配角、襯托空間的華美姿態，彷彿體現了正行先生所謂的「實用」。 

遊樂場是「登窯」——腦海中銘刻的陶藝家之路

正行先生生於始自江戶時代「 KAMAMOTO YAMANO」一家的長子。兒時的遊樂場，是山林、溪流，還有後山的登窯。

「我常在山中那座已不再使用的登窯周圍玩耍。對孩子來說，那裡就像秘密基地。祖父總是穿著作務衣配燈籠褲，默默踩著腳踏轆轤。工作室給人一種聖域般的感覺，不該隨意靠近。」

身為長子的正行先生，每年家族親戚齊聚一堂時，總會被叮嚀『你將來也要做陶藝啊！』這些話語不知不覺在正行先生心中深深扎根，高中畢業時，他毫不猶豫地選擇了陶藝之路。

他選擇的修業之地，是三重縣伊勢市的神樂窯。在那裡，最令他印象深刻的是「練土」這道工序。

「每天要將約30公斤的土，從早到晚不停地練。一小時過去了也不休息。手臂酸脹不已。但漸漸地，我領悟到不用臂力、而是運用身體重量來練土。如何在短時間內徹底排出空氣？我是用身體記住這份工作的基礎。」

面對四百名孩子。贈予「以親手製作的器皿用餐」的初次體驗

目前，正行先生工作的重要支柱，是一年長達九個月的陶藝教室。有時一次要面對100至400名學生，親手傳遞觸摸陶土的喜悅。 

「我會提議大家『做些生活中會用到的東西吧』。擺飾品膩了就會被收起來，但飯碗或杯子每天都會用到。用親手製作的器皿用餐的體驗，總有一天會成為『這就是丹波焼啊！』的珍貴回憶。」

在教室中，正行先生特別講究傳授的，是器物的重量。

「最近偏好輕盈器物的人很多，但太薄就容易破損。考慮到實用性，需要一定的厚度與堅固度。重量與易用性的絕妙平衡，正是陶器的功能之美。」

從凌晨兩點的黑暗中啟動——愛著窗框所裁切的「一瞬之秋」

正行先生的一天，從深夜兩點開始。「晚上八點半就寢，兩點或四點醒來。確認行程後，在天亮前開車外出。吸一口清晨最澄淨的空氣，一天就此展開。妻子笑我『這不是在遊蕩嗎』(笑)。」

這個維持三十多年不變的作息節奏，支撐著正行先生的創作韻律。在教室授課而疲憊的身體，則在一天結束的沐浴時間獲得療癒。 

從工作室的窗戶望去，丹波四季更迭的山巒景致盡收眼底。他笑容滿面地說，從工作室看到的風景很美。

「窗戶恰好像相框一樣。紅葉時節，綠意尚存之處疊映著紅與黃的瞬間，美得難以言喻。每年我都期待著能看到此景的一週。」

將一年三分之二的時間獻給陶藝體驗教室，持續傳達陶器的魅力。同時，為了讓來訪窯元的客人能度過舒適時光，除草等管理工作也不曾懈怠。正行先生今後也將持續熱愛丹波的陶土，將這份心意傳遞給下一代。