隨手勾勒線條。ICHINO SATORU-GAMA的市野哲次經多年試驗探索，終於找到以「彩色線象嵌」技法描繪出的輕快韻律

丹波的陶土，穩穩承接著一筆一畫細心刻劃的線條

從主街道轉入小路，登上丘陵，ICHINO SATORU-GAMA如隱密山居般佇立於此。工作室的層架上，從沉靜的藍色到彷彿春日氣息的柔和色調，各式器物井然有序地陳列著。表面施以細膩而獨特的紋樣。拿在手中輕撫，指尖能清楚感受到細微溝槽的觸感。

這項技法名為「彩色線象嵌」。先在素坯上刻出細溝，再將染色的化妝土填入其中，隨後重新削整出表面而成，是一種極為細膩的技法。這是哲次先生經過十數年摸索後，最終找到的、如流水般的線條表現。

「起初我嘗試的是『刮落』這項技法，也就是在整體施以化妝土後再削刻。但即使投稿到公募展覽徵選，卻總是落選，苦戰了好幾年。」哲次先生略帶靦腆，卻以平和的語調回顧當年的經歷。

只有自己能做到的表現是什麼呢？忽然間，他靈光一現。放下過往以「面」為中心的裝飾方式，放鬆力道，以自由揮灑的手法描繪「線條」。

「做別人沒做過的事。不使用尺規，讓手隨意流動般的感覺。這樣的作品入選了公募展覽，逐漸成為我自己的風格。」

哲次先生描繪的線條帶有微妙的律動，有強有弱，彷彿將風與水的流動封存在器物之中。丹波陶土那不過分細膩、也不過分粗獷的質地，恰到好處地承接著哲次先生所雕刻線條的深度。

從田徑少年走向陶藝之路

如今已確立獨特風格的哲次先生，少年時代對陶藝並不感興趣，整日沉浸在田徑運動中。

「一直到高中為止，我都在田徑社活動，幾乎沒怎麼踏進工作室。」

決定升學方向的高三時期，聽聞周圍窯場繼承人都前往京都的美術短期大學就讀，順應著長子繼承家業的時代潮流，哲次先生也選擇了同樣的道路。

因為入學考試需要而開始學習素描。在田徑練習的空檔前往美術補習班，用鉛筆描繪蔬菜、學習色彩構成，最終進入美術短期大學就讀。

「同學們幾乎都是出身於備前燒等陶藝經驗者。我連練土都不會，連轆轤的中心都無法對準。做什麼都花費時間，那時真是吃了不少苦頭。」

當時的焦躁感，以及一步步踏實累積技藝的耐心，成為了如今細膩工藝的基礎。

畢業後，他又前往愛知縣瀨戶市學習了一年，才回到家業。正因為走出外面的世界，才得以發現立杭四季更迭中自然景致的美好。

「跑步」是工作的一部分——為了健康而持續創作

哲次先生的早晨總是很早。「因為我們家的窯規模小，所以每天燒窯、每天出窯。」被攝氏1250度熱氣包圍的工作室裡，夏天甚至要一邊往身上淋水一邊作業。支撐這樣嚴苛環境下勞動的，正是身體。為了保持健康，他至今仍堅持跑步。

「拉坯時腰部和頸部難免會痠痛。所以我把運動也當作工作的一部分在跑。傍晚日落前在山裡跑步，雖然很累，但感覺非常好。」

曾經投入田徑競技的身體，如今轉化為製作器物的「資本」。感受著四季流轉，深深吸入空氣。將那份煥然一新的舒暢感寄託於指尖，刻劃出線條。

「有時候顧客會拿盛裝料理的照片給我看。本來是做成啤酒杯的器物，竟然被用在意想不到的場合上。那種『原來可以這樣用啊！』的發現令人感到新鮮。」

器物在使用者的生活中逐漸完成。那份喜悅，成為推動下一次創作的動力。