以大自然的造形為靈感，搭配百看不厭的藍與白。TAMBAYAMAKI-GAMA・大上喜仁所追求的，是貼近生活的器皿。

百看不膩的造型與色彩，同樣重視親民的價格

工坊裡，前一天剛燒製完成的、以藍與白為主色調的小碗、盤子和杯子整齊擺放著。貝殼、梅花、繡球花等自然造型化為靈感，帶有民藝氣息的紋飾。用丹波的陶土製作，並施以削紋或切面處理的器物，樸素之中顯得端莊雅致。

TAMBAYAMAKI-GAMA第六代窯主大上喜仁先生（以下簡稱喜仁先生），曾長達30年持續製作燒締的陶壺。隨著時代變遷與需求變化，大約10年前，他將創作重心轉向使用釉藥的日用器物。

「我一直在登窯中追求燒締陶壺。但隨著時代變化，壺和鍋的需求逐漸減少，於是我轉而製作世間所需的、能在日常生活中使用的實用器皿。」

從燒締轉向以釉藥為主的器物創作後，喜仁先生最終選定了以藍與白為基調的色彩表現。這其中蘊含著使用者的視角，同時追求易用性與親民價格。

「黃色和紅色雖然華麗，但恐怕容易讓人厭倦。自己實際使用後，最終還是會回到這種沉穩的顏色。我想顧客的感受也是一樣的。」

即便同為藍色，也會因濃淡不同而呈現出截然不同的表情。有略帶綠意的藍，也有深邃的藍。燒成結果難以完全預測，有時並不如人意，但正是這種不斷嘗試的過程，令人樂在其中。

「藍色尤其會因釉藥濃度而發生變化。哪怕些微差異，也會變成完全不同的顏色。但一邊期盼能呈現出理想的色彩一邊製作，本身就是一種樂趣。」 

在造型上也加入了小巧思。繡球花造型的盤子經過細緻切面，梅花形小碗的邊緣則加入了如鮑魚貝殼般柔和的線條。在追求簡潔易用的同時，也希望器物能讓人心情變得豐盈。

「無論是盛優格、甜點還是水果，我最重視的，是能被當作日常器物自然使用。」

追求輕巧與握持舒適感的杯子，受到咖啡店好評，被稱讚「把手握感柔和、使用起來很舒服」。不必極端追求輕量，但希望拿在手中有溫和的觸感，做出能被長期使用、貼合手感的器物——這是他一貫的用心。

專注轆轤一途，身為職人的矜持

喜仁先生出身於延續十代的家族，作為窯元已是第六代。祖父時代曾製作研磨缽，從小他便自然地認為自己將走上陶藝之路。

高中畢業後，他在奈良的美術短期大學學習陶藝兩年，隨後在德島縣鳴門市的大谷燒窯元修業兩年半。返鄉後，與父親一同埋首於陶壺的製作。

「每天坐在轆轤前八小時，持續做了將近30年的陶壺。手會抽筋，肩膀也會僵硬，應該做了相當多的數量。」 

正是這些長年積累的經驗，讓他對轆轤技藝充滿信心。尤其在製作圓形、小尺寸器物方面，具備快速成型的純熟功力。

「快速製作是我的拿手。為了讓顧客能以親民的價格入手，在考慮效率的同時，也始終珍惜手工製作的質感。」

以繡球花為靈感的盤子，每一件都經過細緻的切面處理。雖然費時費力，但他認為「看著也讓人愉悅」同樣重要。因施力不同，深淺略有差異，但仍盡量追求整體的均勻。

「正因為是手工製作，些微的不同反而成為韻味。顧客也正是欣賞這種手作獨有的魅力。」 

揮汗之後，享受一杯美酒 

喜仁先生還兼職在運輸公司打工。每週三次，每次四小時，一直做到晚上十點，從事貨物分揀工作。

「活動身體、流汗之後會覺得特別暢快。下工後喝的那杯酒格外美味，是我最大的享受。」

前往打工地點的40分鐘車程，也成了轉換心情的時間。與白天長時間坐在轆轤前的工作形成對比，活動身體、揮灑汗水的勞動讓他保持身心平衡。

「若來到立杭，希望大家能慢慢走走陶之鄉的窯元橫丁和陶藝美術館，親近陶器。多一些人來訪，地方也能更有活力。」

今後，喜仁先生也將繼續製作每天使用也不會厭倦、始終貼近生活的器物。