打造貼近日常生活、在使用者手中孕育成長的器物。TAMBA MARUICHI-GAMA・市野和俊誠摯的手作工藝

融入使用者日常的、經過精心考量的恰到好處

工坊的架子上，飯碗、馬克杯、蕎麥麵杯靜靜排列，等待著在日常餐桌上登場。TAMBA MARUICHI-GAMA的市野和俊先生所製作的器物，整體色調沉穩，洋溢著丹波焼特有的樸素陶土質感。雖然是手工製作，卻造型穩定，克制而溫和，彷彿繪本世界般柔軟。

「希望拿起飯碗的瞬間能更加貼合手掌，所以我也做過把高台切成六角形的作品。不太顯眼，但這是我小小的堅持。」

和俊先生在創作中特別注重的，是使用感與價格之間的平衡。

「如果因為想做出自己滿意的作品而過度費工，器物就會變成顧客難以入手的價格。我希望能讓更多人使用。到底要做到什麼程度，一直是讓我煩惱的地方。」

不鬆懈，也不過度用力。這種恰到好處的分寸感，自然地融入我們的生活，塑造出『實之美』。 

祖父的菸草煙霧與登窯 

在和俊先生的童年記憶中，留下了屬於職人世界的獨特景象。 

「現在作為店鋪使用的空間，當時是作業場。爺爺當年在這裡拼命工作。小時候推開門，裡面煙霧瀰漫，『哇，這地方不妙！』我立刻關門逃走（笑）。祖父是個老菸槍，叼著菸拉轆轤。」

他回憶說，曾在夜裡給在登窯通宵作業的祖父送便當，也會一邊玩耍一邊注意不要把球砸到院子裡晾曬的花盆上。

在均一之中發現的，唯有手工才能誕生的「微妙搖曳」 

正式走上陶藝之路，是從高中畢業後的升學選擇開始。在奈良的藝術短期大學學習了物件造型與工藝基礎，之後在京都掌握了轆轤技術與釉藥調配等專業知識。

特別是在轆轤方面，雖然學會了精準且薄胎成型的技術，但回到家業後卻行不通，這讓和俊先生相當困惑。京都的白土與丹波的紅土，性質截然不同。 

「京都使用的白土可以拉得很薄，適合做精緻的器物。但丹波的土如果同樣做法，燒成時就會從腰部塌陷或變形。反過來，太薄又會顯得單薄。」

父親也曾說：「你摸土摸太多，費時間，盡做些廢品。」轆轤一旦用手過度，形狀就會崩壞。在學校裡受過精確按照尺寸製作的訓練，不知不覺中養成的「手感」，要讓它適應丹波的土，需要付出相當大的努力。

一邊追求如機械般的均一性，一邊保留因指尖動作而產生的細微「搖曳」。那正是機器無法創造的、唯有人手製作的器物才有的魅力——這是如今和俊先生的體悟。

追求恰好適合日常生活之分寸的器物

和俊先生的創作中，存在著兩種鮮明對比的面貌。

一種是用柴窯燒製的傳統自然釉器物。不施釉，任由火焰中飛舞的灰燼自然熔融，形成獨一無二、超越人為的美。

另一種則是在瓦斯窯中燒製的色彩豐富的日用器物。這裡不依賴柴窯的偶然性，而是徹底排除雜質與燒成不均，追求穩定而美觀的成品。

交託於火焰的柴窯，與心繫使用者生活、細緻控制每個細節的瓦斯窯。和俊先生透過「丹波的土」這一共通基礎，自由切換這兩種相反的表現方式。

「到底要講究到什麼程度？怎樣的完成度才最適合日常使用？我一直在這之間來回思考。」

採訪最後，他談起了一段與來訪顧客之間的一段故事。 

「有小孩子看到我做的小酒杯，問『這是什麼？』我就說，用來喝養樂多也可以啊。陶器只要不破，可以用一輩子，希望大家按自己喜歡的方式使用。」

還有女性顧客問：「這個酒壺能當一輪插花瓶嗎？」我回答：「當然可以，請隨意。」

和俊先生溫和的待人風範，與紮實技術支撐下的器物。在丹波的自然與他平穩的生活之中，今日也靜靜地被製作著。