與丹波的陶土相伴半個世紀。持續製作貼近日常生活器物的NAOSAKU-GAMA・正元直作

順應丹波的陶土——靜靜融入生活的NAOSAKU-GAMA器物

在丹波立杭的眾多窯元之中，NAOSAKU-GAMA的店面格外寬敞，牆面上大大寫著「直作窯」的字樣。店內陳列著以柔和的青色與白色為基調的茶杯、馬克杯和盤子，表面佈滿了「削紋」的起伏，轆轤留下的手工痕跡清晰可見，呈現出丹波陶土特有的溫潤表情。 

再往裡，是白丹波、黑丹波、燒締的器物，以及壺和花器，以自然的間距陳列著。更深處的展示櫃中，還擺放著用於茶道的器物。

NAOSAKU-GAMA是丹波焼中歷史尤為悠久的窯元之一，在漫長的傳承中，代代將眾多名品送入人們的生活。隨著時代變遷，它不斷體察使用者的需求，所製作的器物也靈活地隨之變化。

這些器物的共同點，是去除了過度裝飾的簡潔之美。色調沉穩，卻因燒成過程中釉藥的流動，以及火焰與灰燼留下的痕跡，使每一件器物都擁有獨一無二的表情。

「早上起來，坐在工坊裡，心情就會自然安定下來。這已經完全成為生活的一部分了。是一天的開始。」

這樣爽朗地笑著說話的，是NAOSAKU-GAMA的正元直作先生（以下簡稱直作先生）。他與陶器相伴走過的歲月，已將近50年。顧客從父母傳給子女，再傳給孫輩，半個世紀的時間，與陶土一起層層積累。

「也有人會來告訴我，30年前買的器物，現在還在好好使用。那時候真的很開心。」

懷著「希望能長久使用」的心意而製作的器物，再次將製作者與使用者聯繫起來，孕育出溫暖的交流。

四季分明、空氣清澈——重新體會立杭的魅力

直作先生的童年，是製作者親自挖土、用腳蹬轆轤製陶的年代。清晨開始工作的父母身影，至今仍深深刻在他的記憶中。從黏土到成形，一切都靠雙手完成，那是一份極其消耗體力的工作。

「在我們那個年代，繼承家業是再自然不過的事。真正開始對陶器產生興趣，大概是高中時期吧。」

進入大學後，他一度離開立杭，接觸外面的世界。也正因為離開過，才第一次清晰地意識到家鄉風土與生活的輪廓。

「回來之後才發現，這裡有四季變化，空氣也很清新。原來立杭也很好嘛。」 

回到故鄉後，他再次感受到，延續至今的製陶營生，與自己的日常毫不勉強地重合在一起。如今，他依然以不逞強的節奏，按自己的步調安靜地持續作陶。

改變中的顧客群體，與不刻意改變的態度 

近幾年，造訪工坊的顧客面貌發生了變化。過去以茶道、插花相關人士為主，而在新冠疫情之後，30～40歲的一般遊客明顯增多。

「器物的顏色也慢慢變了。比如，開始有人提出『想要帶把手的杯子』之類，更重視使用便利性的需求也多了起來。」

過去常常成套購買同類器物，如今則更多是一件一件地挑選。生活方式與居住環境的變化，直接反映在選擇方式上。

「不是一成不變地守著傳統形式，而是在其中自然地誕生新的東西。這是很自然的事。」

以寬容的心態接受時代變化，這種姿態，正是NAOSAKU-GAMA器物沉穩氣質的支撐。

讓人願意聚集的窯元距離感

直作先生也切身感受到，近十年來季節與氣候發生了很大變化。「尤其是夏天和冬天，乾燥程度完全不同了。」他略顯困擾地說。

「最近感覺四季變成了『兩季』，恰到好處的時節變少了。不過，在春秋那種舒服的空氣中做出來的器物，狀態果然不一樣。」

丹波立杭雖然距離都心開車約一小時，但時間的流動依舊緩慢而安靜。

「從東京來的客人會說『這裡真好』，也有不少人會住一晚，慢慢地巡遊窯元。」

面對「陶藝家都很固執」的刻板印象，直作先生哈哈大笑著立刻否定。「現在那樣的人已經很少了，大家都很隨和健談。」

有人時隔30年再次來訪，也有人順道來聊聊家人的近況。陶器，始終在人與人之間架起橋樑，這一點，無論時代如何變化都不會改變。

平靜地接納時代浪潮，與丹波陶土同行半個世紀。直作先生手中誕生的器物，今天也正靜靜地陪伴著某個人的日常，為生活增添溫度。