將丹波的古往今來，悉數映照於方寸之土。INAEMON-GAMA・上中剛司所守護的初心：「器物之美，半由匠人造就，半隨使用者圓滿」

丹波焼的當代註腳。披上一襲斑斕色彩，與人間煙火共生共息的器物

INAEMON-GAMA的藝廊空間，瀰漫著不受以往丹波焼印象所侷限的輕盈氣息。色彩豐富的器物整齊排列，釉藥的表情與配色節奏和諧交融，吸引著來訪者的目光。

在丹波立杭之中，製作出這般獨特風貌器物的，正是INAEMON-GAMA第十一代的上中剛司先生（以下簡稱剛司先生）。

剛司先生的器物，在保留丹波焼傳統技法「鎬」以及手作痕跡的同時，兼具自然融入現代餐桌的色彩與實用性。釉藥的堆積與陰影所產生的表情，成為每一件器物的個性；色彩的印象與陶土沉穩的質感共存。那樣的面貌，彷彿在丹波焼累積至今的歷史與當代生活之間架起了一座橋樑。

「器物之所以成立，是因為有創作者，也有使用者。兩者兼備才得以完成。創作者一半，使用者一半。我是這樣想的。」

正如這番話所言，他以盤、碗、杯等日常器物為核心，同時也認真面對作為表現的器物創作。不依賴過度的裝飾，而是珍視以使用便利性為前提、造型與存在感並立的姿態——這樣的態度，在剛司先生的創作中處處可見。

於歲月積累之間，淬煉而成的創作風格

在京都的陶藝學校完成基礎學習後，剛司先生回到立杭，正式站上了創作現場。與其說是回歸家業，不如說是以一名創作者的身分，開始直面眼前工作的日子。

因加入年輕陶藝家的團體，較早便獲得了在百貨公司畫廊展出的機會。雖然經驗尚淺，但他並未夾雜太多感慨，只是專注於眼前能做的事。

「那時候，只能盡力做好能做的事。不足之處在製作中發現、修正，然後再做下一個。回頭看，那是一段不過度思考、只管動手的時期。」

無論技術還是表現，並非描繪完成形後一步到位，而是在反覆嘗試中逐步成形。這種感覺，也自然延續到了現在的創作中。 

「失敗了就思考原因、改善，再做下一件。與其依賴特別的天分，不如把昨天的延續一步步累積。這種方式，大概很適合我吧。」

從古窯舊跡歸於生活本真

現今工坊的旁邊，設有結合藝廊、陶藝體驗空間與咖啡廳的「INAEMON pottery studio & cafe」。這個空間於2022年開幕，原本是祖父與父親那一代所使用的作業場。

位於空間中央的，是一座據說建於昭和40年代的磚造窯爐。過去曾用於大量燒製以注漿石膏模成型的作品，隨時代變遷而停止使用，但其原貌一直完整保留至今。 

「一直以來都有個想法，想打造一個以這座窯為核心的空間。與其說要賦予什麼特別的意義，不如說它就是我們作業場本身的歷史。」 

利用曾作為二樓地板的舊木材，以及窯中使用過的棚板作為內部裝潢，營造出一個能自然傳遞往昔作業場氣息的空間。在活用前代窯址的同時，將這裡作為觀賞器物與觸摸陶土的場所對外開放。 

「跟客人說起『從前這座窯也曾用來燒製呢』時，大家都非常開心。像石膏成型模具那些平常習以為常的工具，從外人的角度來看，也能成為傳述這裡歷史的存在。」

在這裡，丹波焼一路孕育至今的時間累積，與當下的創作連為一體。

並非刻意對比過去與現在。而是在這個空間裡進行彩色器物、灰釉、燒締以及與異素材合作的創作，同時在週末經營咖啡廳與陶藝教室。

在保留窯址氣息的工坊中度過時光、觸碰陶土。透過這樣的體驗，剛司先生希望人們「不僅欣賞器物，更能感受這裡整體的生活與營造」。

在歲月長河中，叩問不止

「在漫長的時間裡，自己也是其中的一環，持續疊加雙手的勞動。能有這樣的感受，我心懷感激。」

剛司先生表示，與二十年前相比，如今他面對器物的方式已大不相同。但即便有所變化，也從未有過停下腳步的感覺。

「有些部分終於開始明白了，但也有很多地方仍然遠遠不夠。我覺得自己一直都在途中。」 

使用的舒適度與外觀的美感。並非偏向其中一方，而是以日常生活中實際使用為前提，持續探索兩者的兼顧。

作為第十一代所繼承的，不僅是技法與形式。而是在面對陶土時，始終將使用者的時間與生活放在心上的那份姿態本身。

不急於完成，也不預設答案。在不斷的累積之中，今天依然觸摸著陶土，持續創作。