以「漆」連結傳統與革新。ENNEN-GAMA 市野正大所描繪的，融入日常生活的「用之美」

以色彩與質感更新傳統——施以漆藝的陶器

丹波焼ENNEN-GAMA的第三代傳人市野正大先生（以下簡稱正大先生）的器物，一握在手中，首先會被那觸感所驚豔。在保有陶器特有的溫潤之餘，又帶著濕潤而滑順的質地。以白、紅、天然色為基調的柔和色調，如日本人偶般的嫻靜優雅，讓人感受到能包容任何料理的寬廣氣量。

正大先生作品的一大特徵，在於傳承自父親的「陶胎漆器」技法。這種在陶器素坯上施以天然漆的工藝，在日本國內亦屬罕見。

「漆特獨有的質感與色澤，有著陶器釉藥所無法呈現的美好。當然釉藥本身也有其獨特的魅力。將兩者結合後，會誕生出意想不到的表情。我正是感受到那份趣味，一邊嘗試各種可能性，一邊遊玩著。」

正大先生十分重視創造性與實用性的兼顧。漆特有的觸感，能緩和器物相疊時的碰撞。他也注目於這樣的實用面向，並融入創作之中。

「比起收藏起來等待特別的時刻，更希望大家在日常中被使用。自己創作的器物存在於人們的日常生活裡，著實令人感到開心」。能從正大先生的器物中感受到貼近使用者生活的魅力。

朦朧的意識化為真實——環境改變了他對陶藝的認知

正大先生出生於窯元之家，童年時期，他會用黏土捏出人偶或機器人，請大人幫忙燒製後，讓它們對戰玩耍。

「看著父親和祖父工作的樣子，覺得『只要轉動轆轤，轉眼間器物便成形。簡直像魔法一樣厲害啊！』。至於將來，因為是燒窯人家，我想當時確實有著朦朧的意識，隱約覺得自己總有一天也會從事陶藝吧。」

那份意識產生轉變的契機，在於離開立杭後的學習場域。在大學學習陶藝後,進入京都的陶工高等專門學校。那裡聚集了來自橫跨全國各地、各世代的同伴，有比他年幼的、也有同齡的、甚至還有三十多歲、曾有社會經驗後再立志投身陶藝的人，一同切磋琢磨。

「大家都對陶藝全心投入，這樣的環境給了我很大的刺激。尤其是那些有社會經驗的人，充滿熱忱，對未來的願景也很清晰，讓我受益良多。若沒有那樣的環境，或許就不會有現在的我。」

珍惜著幼時的體驗，以及在京都習得的陶藝觀念正大先生回到丹波後，在延年窯日日精進創作。

丹波篠山的山野風景，與貓咪相伴的樸實日常

在作陶間隙的休息時間。正大先生會從工作室的露台上，眺望如全景畫般的開展的山野景色，讓身心得到放鬆。

「春夏秋冬各有韻味，但我最喜歡眼前山巒漸次染色的秋日紅葉。以前附近的神社立著一棵巨大的古樹。成為地方的象徵，我也很喜歡那棵樹。包含那棵樹在內，丹波的風景作為創作者的美學意識，我想或許就寄宿在丹波焼之中吧。」

從古老的丹波焼器物，想像昔日丹波的風景。或許也有這樣的賞玩方式。

結束工作一天的後，與家中飼養的貓咪玩耍，是療癒身心疲憊的時刻。「與其說是貓派，不如說只要是貓就喜歡呢。」他瞇起眼睛微笑的神情。流露出溫厚的性情。

最後，我們向正大先生請教如何享受丹波立杭的方式。

「從立杭越過兩座山，有一處『Konda藥師溫泉』，採用源泉直接放流的方式，很值得推薦。那裡還有用丹波焼製作的浴池。逛完窯元之後，最後在溫泉裡好好療癒身體。這樣一來，應該能更盡情享受丹波的魅力吧。」

以日本自古傳承的漆藝來表現丹波焼的正大先生。從他那溫和的語調中，傳來不過度拘泥於傳統，純粹珍愛「創作」本身的職人誠摯之心。